Sinfonietta n°4
Adhyatmika Svatantrata
Pour Brass Band et Ondes Martenot (ad lib.)
For Brass Band and Ondes Martenot (ad lib.)
Mon cycle de Sinfonietta est cycle d’hommages et de références à des compositeurs et compositrice. Pour cette quatrième, j’ai choisi de rendre hommage à la musique d’Olivier Messiaen, le choix du titre en sanscrit n’est pas anodin, il fait directement référence à la Turangalila Symphonie dont on peut y entendre une influence. Le nom Adhyatmika Svatantrata vient du sanscrit, adhyatmika évoque la spiritualité et la transcendance, svantantrata évoque la liberté, la l’affranchissement. On pourrait donc traduire ce titre par Liberté Spirituelle.
My Sinfonietta cycle is a series of tributes and references to composers. For this fourth one, I chose to pay tribute to the music of Olivier Messiaen. The choice of the Sanskrit title is not incidental; it directly references the Turangalîla Symphony, whose influence can be heard in the piece. The name Adhyatmika Svatantrata comes from Sanskrit; "adhyatmika" refers to spirituality and transcendence, while "svatantrata" refers to freedom and liberation. One could thus translate this title as 'Spiritual Freedom.’
L’un des autres facteurs importants de la musique de Messiaen est sa relation et avec le christianisme et sa spiritualité. J’ai donc aussi voulu confronter ma spiritualité, à une époque où les religions reprennent une plus importante dans les débats de notre société. Pour avoir une éducation catholique et avoir étudié en partie la bible, il y a quelque chose que j’ai trouvé toujours paradoxal : bien que le message défendu est un amour universel, certains chapitres de ces écrits se classent plutôt dans une apologie de la violence. Cette affirmation peut se retrouver dans la quasi-totalité des écrits religieux, en particulier chez les trois grandes religions monothéistes.
One of the other important factors in Messiaen's music is his relationship with Christianity and spirituality. I wanted, therefore, to confront my own spirituality, at a time when religions are becoming more prominent in the debates of our society. Having received a Catholic education and studied part of the Bible, there is something I’ve always found paradoxical: although the message promoted is one of universal love, some chapters of these writings could be classified more as an apology for violence. This assertion can be found in almost all religious writings, particularly in the three major monotheistic religions.
Dès lors, j’ai choisi de prendre la bible comme référence, et en relisant et en comparant la différence de discours, entre les premiers chapitres qui évoquent la vie et le message de Jésus où l’amour, le respect, la tolérance et la bienveillance de son prochain (quelle qu'il ou elle soit) sont le mantra, et le reste de la bible, où les scènes sont parfois violentes et encourage la soumission à la religion, il m’est alors apparu une question : et si Jésus était lui-même un ennemi du christianisme ?
Therefore, I chose to take the Bible as a reference, and upon rereading and comparing the difference in discourse between the first chapters, which speak of the life and message of Jesus—where love, respect, tolerance, and kindness toward one's neighbor (whoever they may be) are the mantra—and the rest of the Bible, where the scenes are sometimes violent and encourage submission to religion, a question then arose for me: what if Jesus himself were an enemy of Christianity?
La pièce est divisé donc en 6 parties :
The piece is divided in 6 parts:
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Introduction - Cruel World I (Monde Cruel)
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The Pure Soul (l’Âme Pur)
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Satan in the Church - Cruel World II (Satan dans l’Église)
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Birds of Redemption (Les Oiseaux de la Rédemption)
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Ode to Love and Peace (Ode à l’Amour et la Paix)
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Joy of the Stars and the Angels (Joie des Étoiles et des Anges)
Certains instruments ont rôle symbolique :
*le Baryton solo : l’Ame Pure (Jésus), c’est l’élément central de la pièce
*le trio Bugle/Alto solo/Baryton 2 : les fidèles de l’Ame Pure (les Rois Mages)
*le duo Cornet Principal/Euphonium Solo : l’Amour (Adam et Ève)
Some instruments represent characters/ideas:
*Baritone Solo : The Pure Soul (Jésus), the central element of the piece
*Trio Flugelhorn/Solo Horn/2nd Baritone: the Faithful (the Wise Men)
*Duo Principal Cornet/Solo Euphonium: Love (Adam and Ève)
Les cornets, et certaines percussions jouent des relevés de chants d’oiseaux venant du monde entier (un clin d’oeil à Olivier Messiaen l’Ornithologue) :
The cornets and some percussion instruments play transcriptions of bird songs from around the world (a nod to Olivier Messiaen, the ornithologist):
Rossignol Bleu (Chine) Blue Nightingale (China) - Larvivora cyane
Pigeon Vineux (Équateur) Vinous Pigeon (Ecuador) - Patagioenas subvinacea
Rossignol à Gorge Rubis (Inde/Kazakhstan) Ruby-throated Nightingale (India/Kazakhstan) - Calliope pectoralis
Coucou Foliotocol (Éthiopie) Foliotocol Cuckoo (Ethiopia)- Chrysococcyx cupreus
Méliphage à Calotte Fauve (Australie) Brown-capped Honeyeater (Australia) - Gliciphila melanops
Drongo Malgache (Madagascar) Malgasy Drongo (Madagascar) - Dicrurus forficatus
Moqueur Polyglotte (Mexique) Northern Mockingbird (Mexico) - Mimus polyglottos
Merle Noir (Belgique) European Blackbird (Belgium) - Turdus merula
Rossignol Calliope (Japon) Calliope Nightingale (Japan) - Calliope calliope
On retrouve aussi 6 leitmotivs qui ont parfois des variations :
There are also 6 leitmotivs, some with variations:
l'Institution - The Institution
Le Mal - The Evil
Le Message (de l'Âme Pure) - The Message (of the Pure Soul)
Le Thème de l'Amour - Love Theme
La Poussière d'Étoile - The Stardust
1) Introduction - Cruel World I
Levé de rideau qui dépeint un monde totalitaire sous le pouvoir d’une institution religieuse. À la fin de cette partie on entend le diable qui ne serait pas si loin...
2) The Pure Soul
L’Ame Pure énonce un message, qui est ensuite repris par les premiers fidèles.
3) Satan in the Church - Cruel World II
L’institution religieuse, corrompu par le mal, devient plus agressive, l’Ame Pure essaye d’énoncer son message, mais sans vraiment de succès. À deux moments, il y a comme une procession religieuse (représenté par la répétition de cadences plagales, qui était utilisé dans les chants chrétiens pour chanter traditionnel les Amen qui conclusifs). Cette partie fini dans un cri de douleur.
4) Birds of Redemption
Dans une mystérieuse forêt remplit d’oiseaux du monde entier, l’Âme Pure entre en transe et en communion avec la nature, ses messages sont accueillis avec enthousiasme par les fidèles.
5) Ode to Love and Peace
Une ode à l’amour universelle sous toutes ses formes, la fin de cette partie évoque une montée aux cieux.
6) Joy of the Stars and the Angels
Une fête dans les cieux où les étoiles et les anges rendent hommage à l’Âme Pure et à ses valeurs humanistes. La Sinfonietta termine dans une apothéose où le thème de l’Amour est joué de manière triomphale.
1) Introduction - Cruel World I
A curtain-raiser that depicts a totalitarian world under the power of a religious institution. At the end of this part we hear the devil, who might not be so far away...
2) The Pure Soul
The Pure Soul enunciates a message, which is then taken up by the first followers.
3) Satan in the Church - Cruel World II
The religious institution, corrupted by evil, becomes more aggressive, and the Pure Soul tries to get its message across, but without much success. At two points, there is a kind of religious procession (represented by the repetition of plagal cadences, which were used in Christian songs to sing the traditional concluding Amen). This part ends in a cry of pain.
4) Birds of Redemption
In a mysterious forest filled with birds from all over the world, the Pure Soul enters into a trance and communion with nature, his messages enthusiastically welcomed by the faithful.
5) Ode to Love and Peace
An ode to universal love in all its forms, the end of this section evokes an ascent to heaven.
6) Joy of the Stars and the Angels
A feast in the heavens, where the stars and angels pay tribute to the Pure Soul and its humanist values. The Sinfonietta concludes with a triumphant climax on the Love Theme.
« S’il y a un message dans cette Sinfonietta, ce n’est pas de combattre les religions, mais plutôt que si le fait d’avoir une spiritualité n’es pas une mauvaise chose, il est encore plus important et plus beau de voir l’humanité croire en elle-même »
"If there is a message in this Sinfonietta, it is not to fight religions, but rather that if having a spirituality is not a bad thing, it is even more important and more beautiful to see humanity believe in itself"
